به گزارش خبرگزاری مهر، کتاب «در میان سایه و نور» با گردآوری دکتر حمید کشمیرشکن، که نظرگاه هایی درباره هنر و هنرمندان معاصر ایران، هنر ایرانی در مهاجرت، هنر و انقلاب است، پنجشنبه شب ۱۹ آبان در گالری محسن رونمایی شد.
در ابتدای این نشست احسان رسول‌اف مدیر گالری محسن با اشاره به رشد هنر معاصر در کشور، توجه به پایه‌های تئوریک هنر را لازم دانست و گفت: دکتر کشمیرشکن در سالهای حضورش در عرصه هنر، بر غنای مسائل تئوریک در هنر معاصر افزوده و نقدهای هنری وی توانسته راهگشای هنرمندان جوان کشور باشد.
وی در ادامه افزود: کتاب «در میان سایه و نور» از بهترین نمونه‌های نقد هنر معاصر ایران است و مسائلی که در راه انتشار این کتاب بروز کرد که تعویق ۵ سالهای را برای انتشار این کتاب به دنبال داشت، نشان می‌دهد که باید از سوی جامعه هنرهای تجسمی، فکری برای مسائل تئوریک هنر صورت بگیرد.
رسوال‌اف با پیشنهاد انتشار کتاب سال گالری‌ها و در نظر گرفتن نقدهای هنری، در این کتاب گفت: سالانه گالری‌ها مبالغ هنگفتی صرف چاپ کاتالوگ برای نمایشگاه‌ها می‌کنند که عملا در جهت رشد و ایجاد زمینه نقد هنری و مسائل تئوریک آن‌چنان تاثیرگذار نیستند. به عنوان یک گالری دار معتقدم برای ترویج مسائل تئوریک در هنر معاصر ایران که با شتاب در حرکت است، ما نیز باید سهمی داشته باشیم و با چاپ کتاب سال گالری‌ها و در نظر گرفتن نقدهای هنری در این کتب گامی موثر در راه رشد نقد هنری برداریم.
در ادامه این مراسم پرویز تناولی با اشاره به ورود حمید کشمیرشکن به عرصه هنر گفت: نقد هنری تا قبل از حضور حمید کشمیرشکن در یک دهه گذشته، به صورت تفننی دنبال می‌شد. منتقدین ضمن نقادی، کارآموزی می‌کردند و برخی از آنها نیز امروز به عنوان منتقدین طراز اول شناخته می‌شوند. اما حمید کشمیرشکن حوزه نقد هنر را جدی دید و دنبال کرد. با ورود او به حوزه نقد هنر، وزنه‌ای به هنر معاصر کشور افزوده شد.
وی افزود: در کنفرانسی که حمید کشمیرشکن در سال ۲۰۰۵ در رابطه با هنر معاصر ایران در دانشگاه آکسفورد برگزار کرد، هنرمندان و منتقدان بسیاری در رابطه با هنر معاصر ایران به سخنرانی پرداختند که باعث معرفی هنر معاصر ایران به جهان شد. زیرا هنر معاصر ایران و منطقه در غرب جدی گرفته نمی‌شد و هنوز نمی‌دانستند که ما هنر معاصر داریم. این کنفرانس به موضوعاتی همچون هنر و هنرمند معاصر ایران، هنر مهاجرین ایرانی و هنر انقلاب پرداخت که یکی از تاثیرگذارترین مقالات ارائه شده در این کنفرانس متعلق به پیترچکلوسکی، استاد دانشگاه نیویورک درباره هنر پس از انقلاب بود.
این استاد مجسمه ساز ادامه داد: چکلوفسکی، هنر انقلابی ایران را نقد و بررسی کرد و یادآور شد که هنرمندان ایرانی چگونه در صفوف اولیه انقلاب حضور داشتند و سهم خود را به انقلاب مردمی ادا کردند. آیدین آغداشلو نیز در این کنفرانس درباره دیوارنگاره‌های پس از انقلاب به سخنرانی پرداخت. او در مورد چهره‌نگاری شهدا بر دیوار نگاره‌های شهر سخن گفت که متاسفانه امروزه آن نقاشی‌ها کمرنگ تر شده اند و آثاری جای آنها را گرفته است که جای خجالت بسیار دارد.
تناولی در پایان گفت: نتیجه مقالات این کنفرانس امروز در قالب کتاب «در میان سایه و نور» منتشر شده است و به نظر من می‌توانست اولین کتابی باشد که در رابطه با هنر معاصر ایران منتشر می‌شد. اما به دلایلی این کتاب به تاخیر افتاد و در ۶ سال تعویقی که این کتاب با آن روبرو شد چندین کتاب دیگر نیز در این زمینه انتشار یافت. اما بدون شک این کتاب به‌خاطر طرح نظرات مختلف در زمینه هنر معاصر ایران می‌تواند در جامعه جهانی مثمر ثمر باشد و امیدوارم این کتاب به فارسی نیز ترجمه شود تا هنرمندان و منتقدان هنری نیز از آن بهره کافی ببرند.
در ادامه این نشست، حمید سوری دیگر سخنران این نشست با اشاره به رشد فوق العاده هنر معاصر ایران و رشد توجه موزه ها، حراجی‌ها و منتقدان هنری به هنر معاصر ایران، گفت: شناساندن دقیق هنر ایران با مقالات علمی از جمله وظایفی است که کمتر در کشور به آن توجه شده است. هنر ایران تاکنون توسط مقدمه کاتالوگ ها و توصیف حراجی‌ها به جهان شناسانده شده است. بر همین اساس این مسئولیت وجود دارد تا با تلاش منتقدان و صاحب نظران هنری فقدان مباحث تئوریک و تاریخ هنر مرتفع شود تا مباحث نظری و هم‌آوردی خلاقیت بروز پیدا کند.
وی ادامه داد: کتاب «در میان سایه و نور» شامل مقالات ارائه شده در کنفراس سال ۲۰۰۵ است و در مقدمه ای که بر این کتاب نوشتم، این کتاب را اولین کتاب آکادمیک درباره هنر معاصر ایران معرفی کردم. البته در سالهای اخیر چندین کتاب دیگر در حوزه هنر معاصر ایران به چاپ رسید که لفظ آکادمیک برای آنها قابل ابطال نیست. اما کتاب «در میان سایه و نور» تا اندازه زیادی هنر معاصر ایران را بازنمایی می‌کند، زیرا رویکرد متنوع، گرایش‌های متفاوت و دیدگاه نویسندگان متعدد، توانسته این اثر را در حوزه آکادمیک قرار دهد.
سوری با مطرح کردن سرفصل های سه گانه این کتاب گفت: کتاب شامل ۳ فصل است. فصل اول در رابطه با نظرگاه هایی درباره هنر و هنرمندان معاصر در ایران است. که در این بخش ۸ مقاله ارائه شده است. این مجموعه مقالات به بررسی ارتباط وضعیت هنرمعاصر و هنرمندان فعال داخل کشور می‌پردازد. در فصل دوم هنر مهاجرت و وضعیت هنر ایرانیان در مهاجرت با ۴ مقاله بررسی شده است. فصل سوم این کتاب نیز به هنر انقلاب و تاثیر انقلاب و جنگ در هنر و آثار هنرمندان پرداخته است.
سوری در پایان گفت: تنوع مقالات از نظر نگرش منتقدان داخلی و خارجی در این کتاب قابل توجه است، اما وقفه ۶ ساله در راه انتشار این کتاب، هنر این سال‌ها را که بخش مهمی از هنر معاصر ایران است را در میان مقالات ارائه شده در کنفرانس نداشت، ولی دکتر کشمیرشکن با ارائه مقاله‌ای تحلیلی، این سال‌ها را بررسی کرده و توانسته «در میان سایه و نور» را به کتابی قابل توجه بدل کند. این کتاب با بضاعت موجود که از لحاظ منتقد و تئورسین داریم از نظر محتوایی و دیداری اثری قابل توجه است و باید به افرادی همچون دکتر کشمیرشکن برای چاپ و انتشار چنین کتاب‌هایی تبریک گفت.
کشمیرشکن نیز در پایان این مراسم با اشاره به کنفرانس هنر معاصر ایران که در سال ۲۰۰۵ در دانشگاه آکسفورد برگزار شد، گفت: برگزاری این کنفرانس از دغدغه‌هایی نشات گرفت که هنر معاصر ما با آن مواجه بود. زیرا هیچ نقد و نظری از زیر بنای هنر معاصر ایران موجود نبود. این در حالی بود که در سالهای ابتدایی دهه ۸۰ رشد مارکت هنر و توجه به هنر معاصر ایران اتفاقی خجسته را برای هنر رقم زده بود. بر همین اساس کنفرانس هنر معاصر ایران در سال ۲۰۰۵ با طرح نظرات و مقالاتی علمی برگزار شد که در آن هنر معاصر ایران نقد و بررسی شد.
کتاب «در میان سایه و نور» شامل ۱۵ مقاله علمی همراه با ۳۵۰ تصویر رنگی از آثار هنرمندان ایرانی در ۲۳۵ صفحه تمام رنگی با جلد گالینگور است که در دسترس علاقه‌مندان قرار گرفته است.
نظر شما