به گزارش خبرگزاری مهر، پیش فروش بلیت نمایش «بر پهنه دریا» به کارگردانی پارسا پیروزفر، در سایت تماشاخانه ایرانشهر، آغاز شد. پیش فروش اینترنتی بلیت نمایش «بر پهنه دریا»، نوشته اسلاومیر مروژک به کارگردانی پارسا پیروزفر، در سایت تماشاخانه ایرانشهر، از 16 مرداد آغاز شد.
بهای بلیت این نمایش 25 هزار تومان است که در پنج روز نخستِ پیش‌فروش، با بیست درصد تخفیف به بهای 20 هزار تومان به متقاضیان عرضه خواهد شد. این اثر نمایشی از روز پنجم شهریور در سالن استاد ناظرزاده کرمانی تماشاخانه ایرانشهر روی صحنه می‌رود.
سیاوش چراغی‌پور، هوتن شکیبا، علی ابدالی، پارسا پیروزفر و هوشنگ قوانلو بازیگران این نمایش هستند. آتوسا قلم‌فرسایی نیز طراح صحنه و لباس و نورالدین حیدری‌ماهر برنامه‌ریز و مدیر تولید این اثر نمایشی هستند. اسلاومیر مرژوک نمايشنامه‌نويس مشهور لهستانى، «بر پهنه دريا» را در سال1961 نوشته است. اين كمدى سياه، روايتگر موقعيت منحصر به فرد سه مرد متمدن و كشتی‌شكسته است كه روى كلكى در ميان اقيانوس سرگردانند.
پیروزفر پیش از این نمایش‌های «گلن‌گری، گلن‌راس» و «سنگ‌ها در جیب‌هایش» را در تماشاخانه ایرانشهر روی صحنه برده بود.
علاقمندان برای پیش‌خرید اینترنتی بلیت می‌توانند به سامانه الکترونیکی تماشاخانه ایرانشهر به آدرس www.tamashakhaneh.ir مراجعه کنند
«دل سگ» در سه روز آخر هفته با دو اجرا میزبان مخاطبان است
نمایش «دل سگ» به کارگردانی محمد یعقوبی با توجه به استقبال مخاطبان، در روزهای چهارشنبه، پنجشنبه و جمعه با یک اجرای ویژه در ساعت 18:30 میزبان هنر دوستان است.
این اثر نمایشی که اجراهایش را از 17 تیر در سالن استاد ناظرزاده کرمانی تماشاخانه ایرانشهر آغاز کرده، از 22 لغایت 24 مرداد ماه، با یک اجرای ویژه در ساعت 18:30 میزبان هنر دوستان است.
در این نمایش حبیب رضایی، آیدا کیخایی، اشکان جنابی، نوید محمدزاده، آوا شریفی، نیلوفر وهاب‌زادگان، سهیل قنادان و حامد پورزارع ایفای نقش می کنند. منوچهر شجاع طراحی صحنه نمایش را بر عهده دارد و باران کوثری به عنوان طراح لباس با این گروه نمایشی همکاری می کند. محمد قدس و رها جهانشاهی هم دستیاران کارگردان در این نمایش هستند.
یعقوبی نمایش «دل سگ» را بر اساس رمانی به همین نام نوشته بولگاکف نویسنده روسی نوشته است. این نمایش درباره پرفسوری است که می‌خواهد سگی را به انسان تبدیل کند. . اجراهای این نمایش تا 30 مرداد ادامه خواهد داشت.
اجرای «پسری که سوسک شد» در فرهنگسرای ملل
فرهنگسرای ملل نمایش شاد و موزیکال «پسری که سوسک شد» را به کارگزدانی عاتکه حسینی اجرا می کند.
بازیگران این نمایش الهام صفا خواه، سپیده ساعدی، سجاد فسنقری، سید علی حسینی حصاری ، فاطمه مفلح هستند و علاقمندان می توانند از 12 مرداد به مدت یک ماه هر روز ساعت 19:30 به نشانی فرهنگسرای ملل، بزرگراه صدر، بلوار قیطریه مراجعه کنند.
بیان مشکلات اساسی تئاتر از زبان علی منتظری
مدیر پیشین مرکز هنرهای نمایشی در پاسخ به این سئوال که آیا عدم پذیرش موضوعی به نام تئاتر از سوی سیاست‌گزاران کلان فرهنگی باعث بروز مشکلات متعدد در حوزه نمایش شده است یا خیر، گفت: خیر، چرا که شورای عالی انقلاب فرهنگی که بالاترین مرجع سیاست‌گزاری فرهنگی کشور است در سالهای دور، تئاتر را به عنوان مقوم فرهنگ کشور شناخته است. به اعتقاد من کوتاهی از هنرمندان و به ویژه مدیران بخش تئاتر است که ما را در به ثمر رساندن اعتلای جایگاه تئاتر ناموفق کرده است.
وی در ادامه گفت: هنگامی که سیاست‌های بخش تئاتر تصویب شده است دیگر نمی‌توان گفت آن را نادیده می‌گیرند! سیاست تئاتر ما توسط مرجع بزرگی چون شورای عالی انقلاب فرهنگی تصویب شده و معتقدم ما باید همین مصوبه را در دست بگیریم و برای اعتلای تئاتر تلاش کنیم.
منتظری که سال‌ها مدیریت تئاتر را عهده‌دار بوده، با تأکید بر این نکته که با نشستن و انتظار، کاری از پیش نخواهد رفت، ادامه داد: باید مدیران فرهنگی - هنری ما نهضتی را در رشد و شناساندن این هنر بزرگ ایجاد کنند و این امر، نیازمند حرکت جمعی است و صد البته؛ مستلزم آن است که فاصله‌ای میان مدیران و هنرمندان نباشد و آنها باید به یکدیگر اعتماد کنند.
به اعتقاد وی بیشتر مشکلات موجود در این حوزه به خاطر فاصله‌ای است که میان مدیران و هنرمندان به وجود آمده است و تاکید می‌کند البته با چسبیدن به میز و صندلی‌ها نمی‌توان به مدیریت فرهنگی پرداخت.
مدیر پیشین مرکز هنرهای نمایشی به دهه 60 و زمان راه‌اندازی اولین جشنواره نمایش عروسکی اشاره کرد و یادآور شد: در سال 1368 و در بدترین شرایط روحی در حالیکه در حین برنامه‌ریزی امام (ره) را از دست داده بودیم، با کمک دوستان، جشنواره بین‌المللی نمایش عروسکی تهران را شکل دادیم و این جشنواره، اولین جشنواره بین‌المللی در دوران بعد از پیروزی انقلاب و دوران بعد از جنگ تحمیلی بود. خوشبختانه همان حرکت امروز به بار نشسته و به اینجا رسیده است. به نظر شما اگر آن روزها ما می‌خواستیم بنشینیم و ماتم بگیریم که پول نداریم، سالن نداریم ، حمایت نداریم و ... آیا امروز جشنواره به این جایگاه کنونی می‌رسید؟ در آن دوران جشنواره، با دستان خالی برگزار شد. مدیریت، در گذشته این گونه بود؛ اما گویا امروزه نوع مدیریت‌ها متفاوت شده است و به نظر می‌رسد، مزاج مدیران تغییر کرده است.»
علی منتظری سه عنصر بودجه، آموزش و تشکیلات را در حوزه نمایش و مدیریت تئاتر مهم خواند و گفت: مشکلات اساسی به نظرم در بودجه، آموزش و تشکیلات است و اگر هزاران دلیل نیز آورده شود به نظر من باز هم، مشکلات در این سه حوزه خلاصه می‌شود. مدیران باید تلاش کنند در این سه حوزه برنامه‌های مدون و مشخصی داشته باشند تا بتوانند وضع تئاتر را به سامان برسانند.
وی همچنین خرد و عقل جمعی را در مدیریت و پیشبرد تئاتر مهم خوانده و تاکید کرد: اولین کار برای پیشبرد تئاتر این است که سازمان تئاتر ایجاد شود و من این موضوع را بارها گفته‌ام. نکته دیگر نیز آن است که خانواده تئاتر باید به یک اتحاد و یگانگی برسد که متأسفانه در حال حاضر این گونه نیست.
یک نماینده مجلس: تئاتر کودک در شکل گیری جامعه ای رشدیافته در آینده نقش موثر دارد
عضو کمیسیون اجتماعی مجلس، از مسئولان خواست به منظور نهادینه شدن تئاتر کودک در سبد فرهنگی خانوارها، اعتبارات لازم را اختصاص دهند و تاکید کرد: تئاتر کودکان در شکل گیری جامعه ای رشدیافته در آینده، ابزار موثر و مهمی به شمار می رود.
عباس قائد رحمت درباره نقش تئاتر کودک در آموزش و پرورش کودکان گفت: تئاتر کارکردهای مختلفی برای رشد و تعالی جامعه دارد و تئاتر کودک نیز می تواند حاوی پیام هایی باشد که از نظر آموزشی، انتقال فرهنگ و پرورش شخصیت در رشد و بالندگی کودک موثر است.
وی بیان کرد: قطعا تئاترهایی که با مضامین کودکانه ساخته و اجرا می شود، می تواند ابزار موثر و مهمی در شکل گیری رفتار کودکان و اجتماعی شدن آنها تلقی و ارزیابی شود و مسائلی نظیر ارتباط با دیگران، ایفای نقش در خانواده و جامعه و مدنی شدن را به آنها بیاموزد تا در هنگام بزرگسالی بتوانند از این آموزه ها و اندوخته های دوران کودکی بهره بگیرند و شاهد جامعه ای رشدیافته باشیم.
این نماینده مجلس سنین کودکی را زمان خاصی برای فراگیری آموزشها و نهادینه شدن ارزشها در فرد دانست و توضیح داد: هسته اصلی شخصیت فرد در 3 سالگی شکل می گیرد و در سالهای بعد از آن به شکوفایی شخصیتی می رسد، لذا برای پرورش به محرکهایی همچون بازی، رسانه، آموزش، تئاتر و غیره نیاز دارد و به همین دلیل باید به تئاتر کودک به عنوان یک ابزار مهم در ساخت شخصیت کودک توجه کرد.
قائد رحمت از مسئولان و متولیان هنر در کشور و به خصوص مدیران وزارت فرهنگ و ارشاد اسلامی خواست تا به منظور نهادینه شدن تئاتر کودک در سبد فرهنگی خانوارها، اعتبارات لازم را اختصاص دهند و برنامه هایی طراحی کنند که ضمن آنکه دست اندرکاران تئاتر کودک فعالیت مستمر داشته باشند، محتوا و آموزه های مفید نیز مورد استفاده قرار گیرد تا شاهد رشد کیفی و کمی تئاتر کودک در کشور باشیم.
وی همچنین پیشنهاد داد تئاترهایی که در آن کودکان برای همسالان خود به اجرا می پردازند، تقویت شود زیرا به اعتقاد وی تاثیرگذاری بیشتری خواهد داشت.
عضو کمیسیون اجتماعی مجلس، بر ضرورت رونق و افزایش تاثیرگذاری جشنواره تئاتر کودک نیز تاکید کرد و گفت: حتما باید تلاش داشته باشیم جشنواره های پررونقی در حوزه تئاتر کودکان داشته باشیم و برای این کار لازم است پیشکسوتان این عرصه وارد کار شده و آن را به خوبی هدایت و مدیریت کنند و مسئولان نیز اعتبارات لازم را در نظر بگیرند.
بیست و یکمین جشنواره بین‌المللی تئاتر کودک و نوجوان همدان به دبیری پیام دهکردی از 15 تا 21 مهر ماه برگزار خواهدشد.
مرشد محسن میرزا‌علی: پرده‌خوانی و نقالی، هنری مبتنی بر معرفت و تفکر است
مرشد محسن میرزا‌علی گفت: اولین درس نقالی و پرده‌خوانی معرفت و خودشناسی است و زمانی موفق می‌شویم که به خود و به تاثیر کار خود ایمان داشته باشیم.
وی با حضور در کارگاه آموزش پرده‌خوانی و نقالی در کانون کرمان اظهار کرد: نقل یعنی گفتن، نقال کسی است که گفتن را بلد است و برای مردم میگوید. از زمان پارت‌ها تا امروز نقالی وجود داشته است، حتی 4 نقال هم در شاهنامه داشته‌‌ایم، خود فردوسی هم نقال بوده است.
میرزا‌علی توجه به مسایل روز را یکی از مهمترین ویژگی‌های پرده‌خوان دانست و گفت: اگر پرده‌خوان و نقال موقعیت‌شناسی و مخاطب محوری را سرلوحه کار خود قرار دهد بدون شک در کارش موفق خواهد بود.
وی زمان، مکان و یاران را سه عنصر مهم در نقالی و پرده‌خوانی برشمرد و افزود: توجه به موقعیت فرهنگی، اجتماعی، اعتقادی و حتی گروه سنی مخاطبان از عوامل موفقیت در این کار است و هنرمند پرده‌خوان باید در موقعیت‌شناسی و مسایل روان‌شناختی مهارت داشته باشد، تا آن‌چه را که ویژگی مهم این هنر است، یعنی تهذیب اخلاقی و روحی در مخاطب خود ایجاد کند.
مرشد میرزا‌علی با بیان این‌که پرده‌خوانی مجموعه‌ای کامل از هنرها از جمله نقاشی، موسیقی، فن بیان، صدای خوش، قصه‌گویی، هنر بدن و ..است افزود: تسلط کامل بر این فنون و تکنیک‌ها لازمه موفقیت و تاثیرگذاری این هنر بر مخاطبان است.
وی استعداد درونی در کنار تمرین و تجربه را از مهمترین عوامل موفقیت در هنر نقالی و پرده‌خوانی عنوان کرد و گفت: یک نقال خوب بایستی بتواند با تک‌تک افراد ارتباط برقرار کند و از آن‌چه بیان می‌کند در ذهن مخاطب تصویرسازی کند.
این مرشد با تاکید بر این‌که بایستی به فرهنگ و ارزش‌های‌مان بها دهیم، ابراز کرد: هنر نقالی در واقع بها دادن به ارزش‌هاست چرا که در این کار به هیچ فرقه، مذهب و فرهنگی اهانت نمی‌شود بلکه با نقل و روایت می‌توان از هر اتفاق درس گرفت.
وی در بیان تفاوت بین نقالی و پرده‌خوانی با اشاره به این که نقالی از شاهنامه میگوید و پرده‌خوانی از عاشورا و وقایع مذهبی، معتقد است: 365 داستان در شاهنامه برای هر روز با ابیات و اشعار فردوسی که مناسب نقالی باشد، وجود دارد.
این هنرمند نقال با بیان این‌که نقالی و پرده‌خوانی هنری است که سینه به سینه منتقل شده است تصریح کرد: نقالی و پرده‌خوانی هنری دشوار است اما با تمرین و تحقیق و پژوهش در این حوزه می‌توان این هنر سنتی و اصیل ایرانی را برای نسل‌های آینده زنده نگه داشت.
مرشد میرزا‌علی با اعتقاد به این که پرده‌خوانی و نقالی هنری مبتنی بر معرفت و تفکر است اذعان داشت: اولین درس نقالی و پرده‌خوانی معرفت و خودشناسی است؛ زمانی موفق می‌شویم که به خود و به تاثیر کار خود ایمان داشته باشیم.
وی با بیان این‌که دنیا و تفکر کودکان دنیایی متفاوت با بزرگ‌سالان است یادآور شد: مربیان کانون که با کودکان و نوجوانان ارتباط مستقیم دارند می‌توانند در زنده نگه داشتن این هنر اصیل بسیار مؤثر باشند.
کارگاه آموزش پرده‌خوانی و نقالی به همت واحد کارشناسی فرهنگی کانون کرمان روز چهارشنبه پانزدهم مرداد با حضور مرشد محسن میرزا علی نقال و پرده‌خوان و بیش از 50 نفر از مربیان و کارشناسان کانون کرمان در کانون شماره 5 کرمان برگزار شد.
دسترسی به اين خبر به همراه تصوير و خبرهای ديگر در پايگاه اطلاع‌رسانی كانون با نشانی www.kanoonnews.ir امكانپذير است.
کارگاهی که با هیچ به اجرا می رسد
آذر مبارکی، فعال تئاترعروسکی، به مناسب برپایی سومین جشنواره «تئاتر شهر» کارگاه «تئاتر عروسکی خلاق» را با استفاده از مواد بازیافتی برگزار می کند.
مبارکی با بیان این که ابتدا تا انتهای کارگاه به شیوه خلاق و با استفاده از مواد بازیافتی شکل می گیرد، توضیح داد: با انتخاب دو یا سه کلمه درباره آن بحث می شود تا نمایشنامه توسط گروه شکل بگیرد. در ادامه با توجه به شخصیت های ساخته شده طراحی عروسک با استفاده از مواد بازیافتی چون پلاستیک، روزنامه و بطری انجام می شود.
کارگردان نمایش «صدای جوجه» ادامه داد: در این کارگاه با گروه درباره شیوه اجرا، صداپیشگی، کارگردانی و عروسک گردانی بحث می شود. دکور نیز براساس شیوه منتخب برای اجرا از مواد بازیافتی ساخته خواهد شد.
وی با تاکید بر این که تمام مراحل کارگاه از خلق نمایشنامه تا اجرا، گروهی انجام خواهد شد، گفت: کارگاه «تئاتر عروسکی خلاق» از هیچ آغاز می شود و با کار گروهی خلاق به اجرای یک نمایش می رسد. افرادی که در این کارگاه ثبت نام می کنند باید حداقل 10 ساله و از مهارت دستی خوبی برخوردار باشند.
کارگاه «تئاتر عروسکی خلاق» با استفاده از مواد بازیافتی توسط آذر مبارکی 12 مرداد تا 30 شهریور در فرهنگسرای اندیشه برگزار خواهد شد.
آذر مبارکی 26 سال است که در حوزه نمایش عروسکی فعالیت دارد. وی در سال های اخیر تمرکز زیادی روی آموزش اوریگامی و نمایش خلاق داشته است. سومین جشنواره «تئاتر شهر» توسط سازمان فرهنگی هنری شهرداری تهران مهر ماه 1393 در مراکز و فرهنگسراهای مختلف شهر تهران برگزار خواهد شد.
نظر شما