محمد سریر آهنگساز با بیان این مطلب در خصوص کم و کیف ساخت موسیقی فیلم درصنعت سینمای ایران به خبرنگار مهر گفت : بیش از30حرفه مختلف در ساخت یک پروژه موسیقی فعالیت می کنند که موسیقی فیلم یکی از مهمترین رکن های این هنر صنعت است و خوشبختانه از مقبولیت ویژه ای به خصوص درسینمای هالیوود و سینمای آمریکا برخوردار است و در دهه های اخیرنگاه ویژه تری به این مقوله ازهنر موسیقی شده است.
وی درادامه خاطرنشان کرد : با ورود امکانات الکترونیکی و غیرآکوستیک جان مایه این حرفه تا اندازه ای دستخوش تغییر شده و تقریبا هیچ اثری از موسیقی متن های ماندگار که در اغلب فیلم های کلاسیک شنیده می شد ؛ یافت نمی شود و در یک دهه اخیر کمتر موسیقی فیلمی ساخته شده که به عنوان عنصری مستقل ، پرچم دار هنر موسیقی باشد.
سریربا اشاره به جایگاه موسیقی فیلم درایران گفت : ساخت موسیقی فیلم در سینمای ایران سابقه طولانی ندارد و اغلب موسیقی متن هایی که در گذشته ساخته می شد محدود به ترانه هایی بود که در فیلم های قبل از انقلاب خوانده می شد و موسیقی متن به معنای مکمل حس فیلمنامه در تماشاگر مطرح نبود اما با ورود موسیقدان های تحصیل کرده، مقوله موسیقی فیلم در ایران به طور جدی مطرح شد و دراوایل دهه 60 اساتیدی چون مرتضی حنانه با موسیقی متن هزار دستان ،فریدون ناصری ، احمد پژمان و دیگر هنرمندان موج تازه ای به راه انداختند و دردهه 70 موسیقی فیلم های ارزشمندی ساخته شد.
عضو کانون آهنگسازان خانه سینما در پایان خاطرنشان کرد : نکته قابل توجه اینکه با توجه به نیرو و انرژی که از سوی آهنگساز صرف می شود رقم پرداختی دستمزدها به طور سنتی پایین بوده است واغلب آهنگسازان خوب با رقم های اندک حاضر به کار نشده اند؛ از سوی دیگر با ورود موسیقی الکترونیکی و غیر آکوستیک تهیه کننده ها ترجیح دادند که فعالیت موسیقی فیلم را محدود به همین امکانات تازه از راه رسیده بکنند در نتیجه از آهنگسازان کم تجربه استفاده کردند در واقع موسیقی فیلم تبدیل به تاثیرات افکتیو در مجموع فیلم شد و تاثیرات دراماتیک خود را از دست داد؛ در نتیجه شاهد هستیم که از میان 100 فیلم تولید شده در سال،متاسفانه فقط موسیقی 10فیلم به صورت ارکسترال ساخته می شود که از بار دراماتیک برخورداراست.
نظر شما